黄永玉小说 鉴赏 | 黄永玉先生笔下的“女性”之美
专业出黑
黄永玉先生的一生，创作力十分旺盛，作品更是不计其数。他的作品里，有着众多深入人心的“女性形象”。
在他的画笔下，女人如诗，如画，她们是江南水乡的烟雨，是湘西山间的清风。那些线条流畅、色彩浓烈的作品中，总有那么几位女子，她们或笑或嗔，或沉思或远望，每一笔都饱含着深情与敬意。
黄永玉先生笔下的女性形象，最具知名度的则是《阿诗玛》了。
这套经典的版画作品创作于20世纪50年代，是黄永玉先生的成名之作，当时，黄永玉在云南进行实地采风，深入了解了撒尼族长篇叙事史诗《阿诗玛》的故事，并以此为灵感创作了这套版画作品。
《阿诗玛》这套作品一共有十幅，黄永玉先生将中国画的线条造型与版画的刀法结合起来，运用丰富的色彩和细腻的笔触，生动地描绘了阿诗玛这一撒尼族民间传说中的美丽姑娘的形象，传达了撒尼族人民勤劳、善良、勇敢的精神风貌。
《花环》、《吹笛》和《进山》都是黄永玉艺术生涯中的杰出代表，其中多幅作品是黄永玉为表叔沈从文所著小说《边城》所创作的木刻插图。《花环》通过细腻的刀法和丰富的色彩，成功地将湘西边地的自然风光和人文风情融入画中，向观众传递了女性对于生活的热爱和对美的追求。
《吹笛》则运用简练的线条和生动的构图，捕捉到了一老一少两个吹笛者专注而深情的神态。画面中的笛声仿佛穿越时空，将观众带入了湘西边地的山水之间。
在《进山》中，黄永玉以其独特的视角和刀法，描绘了一名朴实勤劳的女性带着孩子进山劳作的场景。画面中的山峰陡峭、树木葱郁，人物形态各异、生动传神。整幅作品充满了鲜活的动态感和蓬勃的生命力。
在《柘枝舞》中，黄永玉捕捉到了舞者在鼓声中出场的场景，以及她们服饰华美、舞姿翩跹的动态美。通过画面，观者仿佛能听到环佩叮当的声音，感受到舞者轻盈的步伐和灵动的舞姿。
黄永玉在艺术创作上一直保持着对传统文化的热爱和尊重，他画仕女以写意为主，注重笔墨的运用和情感的表达。他善于用简洁的线条和淡雅的墨色，描绘出仕女的神态和情感，展现女性的美丽、温婉和才情。
在色彩上，黄永玉善于运用色彩的对比和搭配，使画面更加生动和鲜明。同时，他也注重色彩的和谐与统一，使整幅作品呈现出一种独特的艺术美感。以作品《麻姑》为例，他就以传统文化中麻姑的传说为灵感，通过飘逸的线条、细腻的笔触、丰富的色彩，展现美丽、善良和长寿的象征意义。
《春江花月夜》是黄永玉先生2012年用了约50天时间创作的一幅巨幅彩墨画。这幅作品取材于唐代诗人张若虚的同名古诗，旨在通过绘画的形式再现诗中描述的春江花月夜宴乐的盛景。
作品采用全景式的构图，色彩浓烈，金碧辉煌，综合了黄永玉在水墨和重彩方面的专长。画中人物众多，造型生动，意境绚烂热闹，男士畅饮，潇洒恣意，女士跳舞，优美自如，一派“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”的歌舞升平情景。
《春江花月夜》一经“问世”便被中国国家博物馆收藏，成为了黄永玉先生八十岁以后的重要代表作之一。
黄永玉的画作中，还常常弥漫着一种深沉而浓烈的亲情与爱情。他画抬头赏月的女儿，娇憨欢喜。他画太师椅上坐着的太奶奶，慈祥亲切。笔下满是对亲情的珍视和岁月易逝的感慨。
他画爱情，画一对男女亲密依偎，藤蔓环绕，意在怀念逝去的妻子。他画老汉与老伴之间的深情对视，展现自己对爱情的真挚和坚定。这些情感都源于他个人的生活经历和情感体验，它们自然而然地融入了他的艺术创作中，使作品充满了浓浓的人文关怀，引领诸多观众与之产生深刻的情感共鸣。
黄永玉先生笔下的女人，不仅仅是一种形象，更是一种精神。她们有着坚定的信念，有着对生活的热爱，有着对未来的追求。她们是家庭的支柱，是社会的力量，是文化的传承。她们用自己的方式，诠释着女性的美丽与智慧。这些经典而美丽的女性形象，也将源源不断地给予我们无尽的启示与力量。
